È possibile dare forma al caos delle pulsioni? Può l&rsquo arte rappresentare l&rsquo urto con il reale senza idealizzarlo o rimuoverlo? In questa nuova edizione del &ldquo Miracolo della forma&rdquo , arricchita da un apparato iconografico, Massimo Recalcati esplora il legame tra l&rsquo atto creativo e il processo di soggettivazione al centro della clinica psicoanalitica. Ogni artista, infatti, si muove tra necessità e contingenza, tra ripetizione e ignoto. Per un verso, è sempre vincolato alle leggi dell&rsquo industria culturale per un altro, però, il suo gesto rompe schemi consolidati e realizza un&rsquo eccentricità imprevedibile. È in questa dimensione sempre contingente che s&rsquo incontrano la pratica dell&rsquo arte e la psicoanalisi. Attraverso i sacchi di Burri, le bottiglie di Morandi, i segni-traccia di Tàpies e Kline, Recalcati interroga l&rsquo opera d&rsquo arte come luogo di tensione tra forma e pulsione, criticando alcune derive dell&rsquo arte contemporanea. Contro l&rsquo apologia dell&rsquo informe promossa dalla body art, che ostenta il putrido e l&rsquo osceno, e contro la «linea analitico-concettuale», che riduce l&rsquo opera a un metadiscorso astratto e privo di forza, Recalcati elabora, a partire da Lacan, un&rsquo estetica psicoanalitica che restituisce valore a forma e bellezza, intese non come fuga dal trauma del reale, ma come incontro con l&rsquo aspetto più perturbante dell&rsquo esistenza, organizzazione del vuoto, manifestazione della singolarità del nome proprio.